Aujourd'hui, à 12h00, eut lieu l'inauguration de l'exposition Marques Déposées. Dans le cadre de l'Euro-Yéyé, je partage l'espace avec une retrospective sur le label de disque Motown en Espagne...
Au total 23 toiles ( 4 de 100 x 100 cm, 2 de 60 x 120 et 17 de 20x20) présentent le travail de ces derniers mois : arrachés serie I que je vous ai présenté précedemment et froissés que je développe depuis quelques temps...
Presse écrite et télevision étaient présentes et comme conséquences photos : à coté des toiles, avec les organisateurs, tout seul, et interviews: "Comment as-tu commencé à peindre ?" "Quelles techniques ?" " Comment choisis-tu les thèmes ?"...
Je vous donne ici une interview pour l'excellent blog
Fury Magazine qui a quelques temps déjà mais qui reste, je pense, d'actualité.
FM : Peux-tu nous dire en quelques lignes ce qui t’a conduit à la peinture et résumer brièvement ton parcours artistique jusqu’à aujourd’hui ?
Je crois que j'ai toujours dessiné plus ou moins, sans jamais vraiment développer ceci. Je faisais des dessins; des tableaux; dans différents styles. Je me suis mis un jour à peindre des figurines de plomb - des petits soldats - et ce qui m'intéressait le plus était de combiner les couleurs, de les associer en camaïeux et contrastes. Un jour, je me suis retrouvé chez moi et j ai décidé de refaire la déco. J'ai tout repeint en blanc... Un peu triste, alors j'ai fait une toile, puis deux... Des amis sont passés voir ce que je faisais ; ça a plu. Certains m'ont passé des commandes, on m'a proposé une exposition.... Tout est parti de là.
Actuellement je fais du Pop art, dans un but prioritairement esthétique. Je ne renie pas le côté conceptuel de la création mais je pense simplement que l'oeil ne doit pas être négligé pour privilégier seulement l'idée. Je travaille beaucoup sur les détails, le gros plan et j'intègre les déformations diverses. Mes sources d'inspirations furent pendant un temps les comics ou les voitures des 60s et des 70s mais désormais je me penche plus sur l'image de communication de produits de masse ou de luxe. Comme j'oppose contrastes et couleurs, j'oppose deux images jugées antinomiques de la consommation actuelle.
FM : Un endroit où tu rêverais d’exposer tes toiles ? Pourquoi ?
Franchement, aucune idée, peut-être à Perpignan même (ma ville natale), dans un vrai cadre institutionnel et en compagnie d'autres artistes car la ville où je suis né regorge d'un potentiel qui ne cesse de se développer mais qui reste ignoré de la municipalité. Il semble pourtant que les choses changent peu a peu.
note: les choses ont effectivement changé depuis cette interview et desormais les artistes locaux sont reconnus par la ville
FM : Un tableau célèbre que tu serais fier d’avoir signé ? Pourquoi ?
Là encore, aucune idée... L'oeuvre qui me vient à l'esprit est une sculpture, la fontaine de Duchamp, parce qu'exposer dans un musée un urinoir à l'envers rebaptisé "fontaine", je trouve ça particulièrement drôle...
FM : Tes toiles sont un véritable remède contre la morosité. Pourtant, lorsqu’on te connaît un peu, on sait que tu peux passer par des périodes de spleen. Est-ce que tu penses que peindre te sert d’exutoire ?
Je ne crois pas. En fait quand je suis dans une de ces phases, je peins très peu. J'en profite pour développer les idées, faire des ébauches, acumuler de la documentation... Je ne crois pas que mon travail soit en rapport avec mes états d'âme.
FM : Quelles sont, au sens large, tes influences majeures ?
Ouh la... Très nombreuses, de Clash aux Supernanas... En fait, je crois que mon influence majeure, c'est ma capacité d'absorption. Je suis une éponge pour les choses futiles, alors mon supermarché, un paquet de clopes par terre dans la rue..,.tout est susceptible de m'intéresser du moment que ça me séduit esthétiquement.
FM : Existe-t-il actuellement d’autres artistes dont tu te sentes proche ?
Je me sens peut-être plus proche des graphistes informatiques ou des taggueurs que des artistes établis, j'aime beaucoup Shag qui travaille dans une direction Pop Lounge, mais de manière générale je me sens plus en rapport avec quelqu'un qui va clairement établir son discours que des conceptuels qui n'exposent qu'une simple idée et la compliquent visuellement pour faire artiste.
FM : Comment te vient l’idée d’une toile ? Tu sembles fonctionner par « séries » (une série d’œuvres sur les super-héros, une série sur des produits de consommation, etc…). Comment sais-tu qu’il est temps de passer à autre chose ?
L'idée d'une toile me vient en travaillant. Je rassemble ce que j'ai ramassé à droite et à gauche et je choisis un thème que je pourrais décliner en série... Le thème doit bien sûr me séduire, mais je privilégie les images les plus impactantes dans le thème et pas forcément mes préférées. Travailler en série en amont me permet de vérifier la validité du thème choisi. Il doit s'inscrire dans les limites que je m impose : pas de nature, pas de personnages réels, peu de couleurs mais vives...
FM : Comment te vois-tu évoluer dans le futur ? Je ne parle pas évidemment d’une quelconque décrépitude intellectuelle ou physique, mais de l’évolution de ton art…
Je n'en sais rien et si je le savais je crois que ce ne serait pas drôle.
FM : Tu sembles cultiver un certain mystère autour de ta personne, en refusant notamment de te laisser prendre en photo. Pourquoi ? Tu dois de l’argent à beaucoup de monde ?
Non je ne crois pas (devoir tant d'argent)... C'est parce que les photos volent ton âme... (rires). L'usage d'un pseudonyme et le fait de me "cacher" permettent de mettre en avant le travail. Une fois qu'une toile est faite elle n'existe plus que par elle-même et surtout pas en rapport avec celui qui l'a exécutée...
N.rit
Ma.bar
.Idas
Di.do
Chelin II
Ba.bie
Iff Rcors
97 Riot
